Главное оружие этих трех театров – искренность. Не потому, что других достоинств у них нет, как раз наоборот: некоторые из их постановок могли бы составить честь любой труппе. Они числятся любительскими – целиком или наполовину – и в каждом выходе на сцену их артистов сквозит огромная любовь к своему делу.
Тревожный взгляд Русский молодежный театр VNT (директор и художественный руководитель Александр Пуолакайнен) уже не первый год наряду со спектаклями для детей, которые приносят основной доход, работает над драматургией, адресованной в первую очередь зрителям от 16 до 25 примерно лет. И говорит с ними предельно откровенно, показывая, насколько жесток и равнодушен к человеку современный мир, как легко в нем запутаться – и либо вляпаться в уголовщину, либо остаться у разбитого корыта. Пьесу поляка Анджея Самоновича «Тестостерон» поставил в VNT молодой питерский режиссер Дмитрий Удовиченко. Пьеса – чисто мужская, причем персонажи ее – мужики не первой молодости, и театру пришлось не только призвать под ружье действующих актеров: Константина Седова, Виталия Васильева и Дмитрия Соболевского и Дениса Семенова, но и вернуть ушедшего было Сергея Пруля и «завербовать» рок-музыканта Кирилла Пинта. Эксцентричный сюжет: невеста сбежала прямо из-под венца, а отец жениха в ходе жестоких разборок под рок-музыку обнаружил, что его сыновьями являются еще двое – здесь не самоцель. Театр очень убедительно и бескомпромиссно показал, что все шесть персонажей существуют в мире, из которого ушли все ценности, и правят бал мужской гормон тестостерон, заставляющий пускаться во всякие авантюры, и корысть (невесте, восходящей поп-звезде, как выясняется потом, скандал был нужен, чтобы о ней заговорили). Режиссер и актеры заметно «пропололи» пьесу, сократив количество ненормативной лексики до приемлемого минимума. Совсем очистить нельзя: есть такое понятие как речевая характеристика персонажа, если прототип в реальном мире не в состоянии произнести трех слов без мата, на сцене это приходится как-то обозначить. В отличие от российской т.н. «новой драматургии» здесь нецензурщина – не самоцель; в спектакле присутствуют и юмор (довольно мрачный) и социальность, и позиция театра. А самое, пожалуй, ценное, что в зале я видел таких ласнамяэских парней, которые в театры не ходят, а в жизни изъясняются...(см. выше). Во-первых, им небесполезно глянуть на себя в зеркало, а во-вторых, может, у них возникнет привычка ходить в театр.
http://stolitsa.ee/search/post/47840?pattern=VNT&type=all&year=all