В первых числах мая в Таллинне состоялся XXII международный театральный фестиваль «Магия сцены», спектакли которого продемонстрировали высокий уровень молодежных театров.
С 3 по 5 мая Русский молодежный театр (VNT) под руководством Александра Пуолакайнена проводил в Таллинне уже 22-й по счету международный фестиваль «Магия сцены». Международный статус ему на этот раз обеспечило участие двух театров из Полтавы — театра «Полтавские балаболки» и Духовного театра Тараса Духовного, а также театра из Евпатории «Золотой ключик». Остальные гости представляли Нарву, Раквере и Маарду. Если искать общий знаменатель фестиваля, то он может быть сформулирован так: «Дисгармоничный мир нашего сегодня и мечущаяся в нем детская душа». Два начала борются в этом мире. Стремление к свету и добру, находящее опору в традиции и в прекрасной классике — и ужас перед сулящей слишком мало хорошего реальностью, ужас, переходящий в твердую волю защитить ребенка и ошарашить публику честным и жестким показом его беззащитности. Сказка утешает, прошлое дает силы Светлой полосой были постановки сказок: сказка всегда оптимистична, зовет к игре, веселой и непринужденной, как «Волшебник Изумрудного города» по книжке Александра Волкова у евпаторийцев. Они решили спектакль как детскую игру во дворе, с мгновенными сменами ситуаций, с постоянно повторяющимся — но не превращающимся в назойливую дидактику — напоминанием: «Верь в свои силы!». Праздничным и задорным был «Маугли» нарвской «16-й комнаты»; изящным и уводящим в мир грез спектакль VNT «Волшебная лампа Аладдина». «Наш Короленко» «Полтавских балаболок» стал данью глубочайшего уважения памяти хорошего писателя и великого человека и гражданина Владимира Галактионовича Короленко, который остался в истории своим отважным и бескомпромиссным заступничеством за всех жертв социальной несправедливости и произвола. В царское время он защищал евреев от погромов (Полтава осталась единственным городом на Украине, в котором погромов не было), революционеров от жестокости жандармов; при большевиках вырывал из лап ВЧК облыжно обвиненных в контрреволюции людей. (Среди нынешних писателей нет Толстых, Достоевских, Чеховых и Горьких, и это извинительно: гении рождаются редко. Но нет и таких смелых и самоотверженных поборников справедливости, как Короленко — и это укор нашему времени!) Полтавчане вывели на сцену героев многих рассказов Короленко, спектакль получился очень фрагментарным, но мессидж, заложенный в нем, чувствовался ясно. Обжигающая правота правды Другой составляющей фестиваля была горькая и правдивая картина сегодняшнего дня. Своего рода триптих, составленный из «Рыжей» Ксении Драгунской (VNT, режиссер Александр Пуолакайнен), «Прощай, Арамантр» по пьесе 14-летней Полины Терещенко в постановке маардуских «Веера и шпаги» и школьного театра WIN и совершенно удивительного спектакля раквереского «Яблока» по драме одного из основоположников «тольяттинской школы драматургии» Вадима Леванова «Выглядки». «Рыжая» и «Прощай, Арамантр» — об одном и том же. Одиночестве современного подростка, его попытках к бегству из реальности в мир собственных грез, предательстве друзей и отчуждении от родителей. Конечно, VNT и «Веер и шпага» — труппы очень разного уровня, и то, что в спектакле VNT почти все роли исполняли ребята из учебной студии (уже достаточно умелые), только подчеркивало эту разницу; к тому же у VNT — пьеса профессионального опытного драматурга, а у маардусцев — наивная история про девочку, придумавшую себе воображаемых друзей и бегущую в этот мир, история, исчерпывающая себя почти сразу. Но в данном случае речь идет не о художественных достоинствах, а о боли. И эту боль чувствуешь в обеих постановках. Потому что чувствуют чужую боль И напоследок — страшная и сделанная с удивительной искренностью и заразительностью — работа художественного руководителя «Яблока» Ольги Жулай. Вадим Леванов (1967-2011) — очень жестокий драматург, он брал темами своих пьес изнанку жизни, не щадя ни персонажей, ни зрителя, причем, в отличие от своих не более талантливых, но более успешных последователей по «тольяттинской школе», не спекулировал на неких особых потребностях отдельных театральных менеджеров, смакуя подробности «помоечного реализма», а честно фиксировал обстоятельства, царящие в депрессивных регионах и депрессивной социальной среде. «Выглядки» — история двух детей, брошенных взрослыми. «ОНА же работает. ОНА же говорит: «Работаю, работаю, а вы все сжираете, проглоты чертовы!» А еще ОНА говорит, что твой папка сволочь, нас бросил, а мой папка, говорит, помер», — объясняет тот, кто постарше, другому, и из детских разговоров вырастает картина нищеты, беспробудного пьянства, беспорядочных половых связей и прочего, что детям видеть не следует — но они были свидетелями всего этого. В пьесе — два мальчика. Ольга Жулай сделала эту историю еще горше: у нее в спектакле мальчик и девочка, их играют пятиклассник Кирилл Золотарев и второклассница Катя Машина. Оба сыграли потрясающе; сердце разрывалось, глядя на их персонажей, этих (уже умирающих от голода) отверженных. После спектакля я поговорил с Катей. Обыкновенная девочка из хорошей семьи, умненькая, очень деловая. «Я знаю, что это не я, а она», — говорила она про свою героиню. И слава Богу, что не перевоплощалась полностью, а играла — иначе такая нагрузка была бы запредельной для детской души. «Выглядки» потрясли публику и в Таллинне, и в Ориссааре на всеэстонском фестивале детских коллективов, и в Берлине, куда «Яблоко» пригласили неожиданно для самой Ольги Жулай. «Как они вживаются в эти роли?» — спросил я. «Меня постоянно об этом спрашивали. — говорит Ольга. — А на всеэстонском фестивале в Ориссааре интересовались: «Почему они у вас по-настоящему плачут?». Я даже не знала, что ответить. Плачут потому, что чувствуют чужую боль». «Я была потрясена, когда впервые прочла эту пьесу, — рассказывает Ольга. — Там в самом начале дети мечтают: может быть, женщина, которая то ли мать им, то ли нет, дети ее называют ОНА, принесет БЕЛОЕ. Или ЧЕРНОЕ. Я зацепилась за эти реплики. Подумала: это они про сахар. Или шоколад. А оказалось — это они про хлеб. И сразу мороз по коже. Страшно». «В Таллинне ко мне подошла женщина: «Что вы со мной сделали? У меня душа перевернулась! Вам бы показать этот спектакль в женской колонии! Пусть те, кто попали за решетку и лишены родительских прав, заглянули бы в свои души», — говорит худрук «Яблока». Раквереский театр «Яблоко» — очень серьезный театр. В его репертуаре «Лето и дым» Теннесси Уильямса, три пьесы очень модного нынче автора Ярославы Пулинович, хулиганская (в хорошем, чисто театральном смысле) версия русской сказки «Морозко» Николая Коляды. Театр раньше работал при Раквереской русской гимназии, теперь перешел под крыло Народного дома. Живет трудно, как, кстати, и VNT. А сколько еще в стране талантливых русских коллективов, о которых мы знаем пока слишком мало!